Lire l'art contemporain : Dans l'intimité des oeuvres

Détails du livre

Titre	Lire l'art contemporain : Dans l'intimité des œuvres
Auteur(s)	Guitemie Maldonado, Isabelle Ewig
Éditeur	Larousse
Année	2005
Édition	Première édition
Langue	Français
Pages	239
ISBN	9782035055583
Genre	Histoire de l'art, Art contemporain
Collection	Reconnaître, comprendre
Taille	45.27 MB
Extension	PDF

Résumé

Lire l'art contemporain : Dans l'intimité des œuvres est un ouvrage de référence publié en 2005 aux éditions Larousse, écrit conjointement par Guitemie Maldonado et Isabelle Ewig, deux historiennes de l'art spécialistes de la période contemporaine. Face à un art moderne et contemporain qui peut sembler aussi fascinant que déroutant par sa nouveauté et sa diversité, ce livre se propose de fournir au lecteur des pistes de lecture et d'interprétation claires et accessibles. Structuré de manière pédagogique, il permet d'embrasser l'ensemble du XXe siècle artistique, des avant-gardes historiques jusqu'aux premières années du XXIe siècle, en dépassant les frontières géographiques et les distinctions de supports, qu'il s'agisse de peinture, de sculpture, de photographie, d'installation ou de vidéo [citation:6].

L'ouvrage est organisé selon un plan thématique en sept grandes parties qui guident progressivement le lecteur dans sa compréhension des œuvres. La première partie, « Caractériser », examine comment l'art contemporain s'inscrit contre la tradition et subvertit les catégories établies. « Se rappeler » explore les sources d'inspiration des artistes, des arts primitifs aux sciences humaines en passant par les arts populaires. « Informer » analyse la manière dont forme et contenu se définissent mutuellement, tandis que « Faire » s'intéresse aux attitudes des artistes face à la réalisation et aux répercussions de ces choix sur la nature des œuvres. Les chapitres suivants, « Montrer » et « Regarder », abordent respectivement les lieux d'exposition et la place du spectateur devant, dans et face à l'œuvre, avant que « Penser, classer » ne propose une histoire de l'art moderne au XXe siècle avec une généalogie des mouvements [citation:5][citation:11].

Ce qui distingue cet ouvrage d'un simple manuel d'histoire de l'art, c'est sa volonté de placer le lecteur au cœur de la création contemporaine pour lui permettre d'accéder à une contemplation plus intime et à une meilleure compréhension des œuvres. Les auteures ne se contentent pas de décrire les courants et les artistes ; elles fournissent des outils concrets pour regarder, interpréter et apprécier des créations qui échappent souvent aux grilles de lecture traditionnelles. L'iconographie abondante et les encadrés consacrés aux artistes sont conçus comme autant d'incitations à revenir aux œuvres elles-mêmes pour mieux les regarder, faisant de ce livre un véritable guide de visite autant qu'un ouvrage de formation du regard [citation:6].

Destiné à un large public, cet ouvrage s'adresse aussi bien aux étudiants en histoire de l'art ou en arts plastiques qu'aux amateurs éclairés et à toute personne curieuse de comprendre l'art de son temps. Sa présentation claire et pédagogique sur un thème réputé difficile d'accès en fait un guide tout public, accessible sans connaissances préalables approfondies [citation:5]. Les enseignants y trouveront également une ressource précieuse pour préparer leurs cours ou initier leurs élèves à la lecture des œuvres contemporaines. La bibliographie et l'index en fin d'ouvrage permettent d'approfondir les pistes abordées et d'aller plus loin dans l'exploration de thèmes ou d'artistes spécifiques.

Réédité à plusieurs reprises, notamment en 2009 et en 2013, Lire l'art contemporain témoigne de la pertinence durable de son approche et de son succès auprès du public francophone [citation:2][citation:7]. Son inscription dans la collection « Reconnaître, comprendre » de Larousse souligne sa vocation pédagogique et sa volonté de rendre accessible un domaine souvent perçu comme intimidant. En associant rigueur universitaire et souci de clarté, Guitemie Maldonado et Isabelle Ewig ont produit un outil indispensable pour tous ceux qui souhaitent dépasser le sentiment de perplexité que peut susciter l'art contemporain et apprendre à l'apprécier avec confiance et discernement.

Caractéristiques clés

• L'ouvrage est structuré selon un plan thématique en sept parties qui couvrent l'ensemble des questionnements soulevés par l'art contemporain, de la caractérisation à la classification.
• Il embrasse une période qui s'étend des avant-gardes du début du XXe siècle aux premières années du XXIe siècle, offrant ainsi une vision panoramique de la création moderne et contemporaine.
• Les auteures dépassent les frontières géographiques et les hiérarchies traditionnelles entre les supports, intégrant peinture, sculpture, photographie, installation et vidéo dans une même réflexion.
• Le livre propose des pistes concrètes d'interprétation des œuvres, s'attachant aux caractéristiques techniques, aux sources d'inspiration et au traitement du sujet.
• La question du spectateur est au cœur de l'ouvrage, avec un chapitre entier consacré à la place du regardant devant l'œuvre, dans l'œuvre et à l'œuvre.
• Les lieux d'exposition et l'interaction entre l'œuvre et le musée sont analysés, offrant une compréhension des conditions de présentation de l'art contemporain.
• L'iconographie riche et les encadrés biographiques sur les artistes sont pensés comme des invitations à revenir aux œuvres pour les regarder autrement.
• L'ouvrage inclut une bibliographie et un index qui permettent au lecteur d'approfondir ses connaissances et de naviguer facilement dans le contenu.
• La présentation est explicitement conçue pour être accessible à un public non spécialiste, sans pour autant sacrifier la rigueur intellectuelle.
• Les deux auteures sont des universitaires spécialistes reconnues de l'art contemporain, enseignant à la Sorbonne et à l'École des Beaux-Arts de Paris.
• Le livre a connu plusieurs rééditions, preuve de son succès durable et de son utilité reconnue dans le domaine de la vulgarisation artistique.
• Il fait partie de la collection « Reconnaître, comprendre » de Larousse, dont la vocation est de rendre accessibles des domaines complexes au plus grand nombre.

À propos des auteures

Guitemie Maldonado est historienne de l'art contemporain et critique d'art, née en 1971. Ancienne élève de l'École normale supérieure de Paris et agrégée de Lettres modernes, elle est titulaire d'un doctorat en Art et archéologie de l'Université Paris IV, soutenu en 2000 [citation:3]. Elle a enseigné comme maître de conférences en histoire de l'art du XXe siècle à l'Université Paris 1-Sorbonne avant de devenir professeure en histoire de l'art contemporain à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où elle exerce depuis 2011 [citation:3]. Ses recherches portent notamment sur le biomorphisme dans l'art des années 1930, et elle collabore régulièrement à des revues spécialisées comme ArtForum et Connaissance des arts en tant que critique [citation:9][citation:6].

Isabelle Ewig est également historienne de l'art contemporain et maître de conférences à Sorbonne Université, où elle enseigne cette discipline. Elle a soutenu en 2000 un doctorat en histoire de l'art contemporain sous la direction de Serge Lemoine, consacré à Kurt Schwitters [citation:10]. Ses recherches portent sur Dada, le constructivisme et les relations artistiques entre la France et l'Allemagne, domaines dans lesquels elle a publié plusieurs travaux en lien avec le Centre allemand d'histoire de l'art à Paris [citation:5][citation:6]. Elle a également exercé des responsabilités scientifiques et participé à des commissariats d'exposition, notamment autour de l'œuvre de Jean Arp et de Kurt Schwitters [citation:10].

Livres associés

• Chronologie de l'histoire de l'art : de la Renaissance à nos jours — Guitemie Maldonado, Marie-Pauline Martin, Natacha Pernac
• Le cercle et l'amibe : le biomorphisme dans l'art des années 1930 — Guitemie Maldonado
• Mondrian — Guitemie Maldonado
• Das Bauhaus und Frankreich : 1919-1940 — Isabelle Ewig (dir.)
• L'Art contemporain — Jean-Louis Pradel
• Histoire de l'art — Ernst Gombrich
• Comment regarder l'art contemporain — Collectif
• L'ABCdaire de l'art contemporain — Collectif

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FAQ

Q : Cet ouvrage s'adresse-t-il à des spécialistes ou à un public débutant ?

R : Lire l'art contemporain est explicitement conçu comme un guide tout public, accessible sans connaissances préalables approfondies en histoire de l'art. Sa présentation claire et pédagogique, avec un plan thématique structuré et une iconographie abondante, vise à rendre compréhensibles des œuvres souvent perçues comme difficiles. Les étudiants y trouveront une base solide, mais les amateurs et les curieux souhaitant simplement mieux comprendre l'art de leur temps sont également le public visé par les auteures.

Q : Quels artistes et quelles périodes sont couverts dans le livre ?

R : L'ouvrage embrasse l'ensemble du XXe siècle et les premières années du XXIe siècle, des avant-gardes historiques aux créations les plus récentes. Il évoque des artistes majeurs comme Picasso, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Cindy Sherman ou Maurizio Cattelan, sans se limiter à une aire géographique ou à un support particulier. Cette diversité permet au lecteur de saisir les filiations et les ruptures qui traversent l'art moderne et contemporain.

Q : Qu'est-ce que la collection « Reconnaître, comprendre » de Larousse ?

R : Cette collection a pour vocation de rendre accessibles des domaines de connaissance réputés complexes à un large public. Les ouvrages qui en font partie sont caractérisés par leur approche pédagogique, leur structuration claire et leur souci de fournir des outils de compréhension plutôt que de simples descriptions. Lire l'art contemporain s'inscrit pleinement dans cette démarche en proposant des pistes de lecture et d'interprétation des œuvres plutôt qu'un simple survol historique.

Q : Le livre est-il toujours disponible et a-t-il été mis à jour ?

R : L'ouvrage a connu plusieurs rééditions, notamment en 2009 et en 2013, ce qui témoigne de son succès et de sa pertinence durable. La version de 2013, parfois présentée comme une nouvelle édition, reste fidèle à l'approche originale tout en étant disponible sous un nouvel ISBN. Les lecteurs souhaitant se procurer le livre peuvent le trouver en bibliothèque ou chez les libraires spécialisés, et les éditions successives assurent une certaine disponibilité sur le marché de l'occasion.

Q : En quoi ce livre se distingue-t-il d'une simple histoire de l'art contemporain ?

R : Contrairement à un manuel chronologique classique, Lire l'art contemporain adopte une approche thématique qui place le lecteur en position active face aux œuvres. Il ne s'agit pas seulement d'apprendre des dates et des mouvements, mais de développer une capacité de regard et d'interprétation. Les chapitres sur le rôle du spectateur, les lieux d'exposition ou les stratégies de réalisation des artistes offrent des clés de lecture que l'on ne trouve pas dans les ouvrages purement historiques.

Q : Les auteures sont-elles des spécialistes reconnues de l'art contemporain ?

R : Oui, Guitemie Maldonado et Isabelle Ewig sont toutes deux des universitaires spécialistes de l'art contemporain. Maldonado est professeure à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et critique d'art, tandis qu'Ewig est maître de conférences à Sorbonne Université. Leurs travaux de recherche respectifs, portant notamment sur le biomorphisme des années 1930 pour l'une et sur Kurt Schwitters et Dada pour l'autre, garantissent la rigueur scientifique de l'ouvrage tout en préservant son accessibilité.

Q : Peut-on utiliser ce livre comme guide de visite dans un musée d'art contemporain ?

R : Absolument. L'un des objectifs explicites de l'ouvrage est de fournir des outils pour regarder et interpréter les œuvres, et son iconographie est pensée comme une incitation à revenir aux œuvres elles-mêmes. Le chapitre consacré aux lieux d'exposition et à l'interaction entre l'œuvre et le musée est particulièrement utile pour préparer ou accompagner une visite. Le livre peut ainsi servir de compagnon de réflexion avant, pendant ou après une expérience muséale.

Q : Le livre aborde-t-il les questions de conservation et de marché de l'art ?

R : L'ouvrage se concentre principalement sur la lecture et l'interprétation des œuvres, ainsi que sur les conditions de leur présentation et de leur réception par le spectateur. Les questions de conservation matérielle et de marché de l'art ne constituent pas le cœur de son propos, même si le chapitre sur les lieux d'exposition évoque nécessairement le rôle des institutions muséales. Pour des approfondissements sur ces aspects, le lecteur pourra se tourner vers des ouvrages spécialisés en muséologie ou en économie de l'art.